青岛即墨回答何为“古城+” 古城音乐综合体国(3)
“非遗”的活化是各地常见的难点。即墨古城的大鼓书、柳腔等非遗项目走出了一条非遗活化的新路,通过唱片介质、世界音乐模式走向全国、搬到线上,传递了全新的文化自信。卢中强回忆,自己在2018年注意到盲人大鼓书艺人在古城城门表演;科班出身的卢中强两年前刚做了“新乐府”项目,敏锐地抓到了大鼓书与世界音乐结合的契机,随即促成了盲人大鼓书与法国新锐乌德琴组合DuOuD的合作,2019年六月,《即墨盲人大鼓书》世界音乐专辑在MIDEM戛纳国际音乐博览会上盛大首发,唱片保留了大鼓书“中国说唱”的独特韵味,又融合了乌德琴的音律和电乌德的创新,现场气氛火爆,博览会只得把闭馆时间延迟了半小时。
《即墨十三月》黑胶大碟里,西北民谣代表歌手张尕怂与大鼓书,新锐音乐人鹿京周与柳腔分别进行了合作,在古色古香的民谣家小院里听起来分外有韵味。即墨区委常委、宣传部部长宋宗军表示,“民谣与非遗项目的跨界融合,为‘非遗活化’探索了一条新路,这是一次有意义的尝试。融合后的大鼓书、柳腔能够吸引住年轻一代,把即墨本土音乐文化推广出去。”
即墨曲艺与民谣的融合,也是十三月的强项。卢中强坦言,十三月的强项就是制作,最擅长的也是民谣的民族化,这在跟十三月合作的歌手身上有充分的体现,“苏阳、张尕怂的西北民谣,马条的哈萨克音阶,山人乐队的云南风情、万晓利的呼麦、谢天笑的古筝、川子最典型的北京琴书。我们十三月的slogan就是‘用世界语言讲好中国的民族音乐故事’。”从古城出发,从古城的音乐制作基地出发,民族音乐的世界化融合有着广阔前景,“我做‘新乐府’的时候就感觉,年轻人一定会越来越关注国乐,这是血液里流淌的东西。”通过大鼓书、柳腔,即墨古城给出了一个强烈的音乐人设:围绕中国民族音乐的跨界融合。
《即墨十三月》也是对青岛乐队力量、原创音乐的再度整合;唱片里还收录了即墨本土歌手赵海龙的作品《即墨小巷》,民谣季不断发掘本土的优秀音乐人,他们的作品也得到了展示、制作、推广的机会。古城的“民谣+”不止于唱片,由于民谣季的多年培养,使得原本存在的音乐吧业态迅速升级,“民谣的小屋”老板感慨,以前他很难找到好的歌手,现在古城吸引了很多歌手来表演、录音,酒吧的演出也能吸引到优秀音乐人。民谣季打通了从livehouse到歌手、录音棚之间的通路,同业联盟的机会也大大增加。
2020+,加什么?
2020疫情突起,在落实常态化防控措施的前提下,即墨古城民谣季再度启动,在国庆节期间创下了日均近三万人的佳绩,线上六大平台直播,累计观看人数超过200万,单日单平台人气巅峰值超过34.8万。民谣不是奢侈品,而是市民日常精神需求、文化需求,古城为此提供了源源不断的文化供给。古城民谣出生不易,生长更不容易,需要一个一以贯之的思路把它培育下去。对这种项目要有耐心,需要时间的积淀,慢慢地,它的品牌价值、产业影响力都会体现出来。
走到2020,即墨古城民谣季已经是国内坚持最久的民谣节,没有可参照、可模仿的对象,只能一次接一次地尝试、一个接一个地升级合作模式。在策划人、著名DJ立波看来,即墨古城民谣季成绩亮眼,更重要的是它创造了一种模式:政府主导、专家协同、专业团队运作,开放型入口,引入多种业态,直至形成一种文化生态。
即墨古城的成功,也吸引了全国各地的古城前来取经。然而就音乐风口来说,古城经历的时间节点、市场培育和产业孵化属于不可复制的内容。卢中强坦言,即墨古城的模式在国内是特例,围绕古城做一张黑胶唱片,也是十三月文化创立15年来的第一次尝试,“我们以共生的方式切入城市音乐生态,进行一个持续的打造,包括音乐IP的养成、当地音乐力量的技术加持,把我们的流量彻底赋予这个城市,做一个常态化的推广。由于这张黑胶唱片,中唱和腾讯都加入其中,所以它的推广有巨大的动力和渠道。”
从前期的建设到后期的文化内容注入,古城团队耗费了大量心力,终于走出了一条内在驱动、文化引流的新路。在衡量即墨古城的问题上,需要考虑三个关系:首先是局部效益和整体效益的关系;其次是经济效益和社会效益的关系;再次是短期效益和长期效益的关系。总而言之,需要考量的是,古城对整个即墨的人流拉动多大!对市民的文明素质、对即墨人归属感的提升多大!对即墨的城市精神、城市文明的培养效益多大!
文章来源:《音乐研究》 网址: http://www.ylyjzz.cn/zonghexinwen/2020/1012/362.html