有网友整理了草莓音乐节武汉站过去11年的门票价格，发现2011年的现场单日票价格为100元，学生预售单日票仅需60元；到2016年时，现场单日票的价格已经涨到220元，较5年前的价格涨了一倍多；令人意外的是，仅仅过了2年，草莓音乐节武汉站2018年的现场单日票，再次“翻番”达到420元；而今年的票价已经涨到680元，是2011年的6.8倍。

值得一提的是，虽然国内音乐节还未走出国门，但其门票价格已经接近了国际水准。以2022年美国科切拉音乐节为例，其三日门票价格仅为449美元（约合人民币3025元），换算成日均价格只需1008元。而公开信息显示，2022年成都仙人掌音乐节的单日预售门票价格已经达到999元，温州楠溪江星巢秘境音乐节的单日全价票也高达988元。

从长远角度来看，市场需求驱动的快速发展，有利于行业在短期内从“量变”到“质变”的飞跃，但目前仍然停留在“量”上。从连年上涨的门票价格到观众之间的矛盾，反映的都是行业发展与市场需求以及主办方利益驱动之间的冲突。

演出成本的压力之下，早期不计较收益“赔本赚吆喝”的发展模式难以持续下去，音乐节也开始摸索商业化的方向。比如一开始就存在的品牌赞助、在现场售卖酒水饮料或简餐，又或者是后来为了提升门票收入而采用的分区售票、开放演出直播。更有利于减轻成本压力的方式是与地方政府合作，不仅可以省去场地费，甚至还能够获得资金和其他政策扶持。

随着炎炎夏日的到来，全国各地音乐节纷纷进入紧锣密鼓地筹备和宣传阶段。其中草莓音乐节率先公布了万宁、武汉、贵阳和成都等地的举办时间和演出阵容，吸引了乐迷们的高度关注。

回顾国内音乐节并不算长的发展进程，其实不难发现，整个行业迎来大爆发的主要原因，是大批年轻受众的入圈创造了大量的市场需求。根据中国演出行业协会发布的《2021全国演出市场年度报告》显示，2021年演出市场的主力消费人群是18岁至39岁的年轻人，在购票用户中的占比高达76%。而三年连续数据监测也显示，95后、00后消费者的占比呈逐年上升趋势。

北京迷笛音乐学校校长张帆曾经做出保守估计，2012年之前有99%的户外音乐节都在亏损。而更真实的例子是2012年举办的成都大爱音乐节，投入6000万元成本，最终仅收回300万元票房，亏损额高达5000多万元。

即便音乐节门票每年都在涨价，但乐迷们还是会一边嘴里骂着“奸商”，一边从口袋里掏钱买单。这种魔幻情节的背后，其实是音乐节的商业发展与受众群体增长的不对等。

音乐节场次的增加，主要是因为近些年草莓音乐节、迷笛音乐节、国潮音乐节、咪豆音乐节等知名音乐节品牌，开始不断向二三线城市下沉。它们除了在节假日期间多地巡演轮流开唱外，也开始在每年夏季的固定时段进行每周一个城市的季节性表演。

业内传言国内音乐节的鼻祖迷笛，举办了整整7年才实现盈利，而一开始就被乐迷质疑商业化过重的草莓音乐节，也曾长期处于亏损状态。至于其他音乐节即便是近几年票价年年涨的情况下，赚钱的仍然是少数。相关数据统计显示，政府参与举办的音乐节占据总音乐节总数的50%，真正实现盈利的音乐节仅占据20%。

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比如，参与录制第一季《乐队的夏天》的刺猬乐队，在2018年的出场费还只是3万元，到2021年时，出场费已经暴涨到50万。而此前并未有过多曝光，但在2020年底被抖音带火的告五人乐队。2019年巡演的票价也不过50元，2022年的巡演票价却涨到380元，3年涨价近8倍的“抢钱”行为也引起了乐迷们的质疑，有网友为此调侃道，“门票380，是他们抱着我在台上唱吗？”

更让资深乐迷们难以接受的是，一些音乐节为了票房和关注度还会邀请一些跨界明星、网红歌手或者是不同音乐风格的明星歌手，而参差不齐的业务水平和有限的演出效果，则直接影响到乐迷们的现场体验。

在过去的音乐节上，乐迷们更享受现场的演出氛围，经常会自发地进行“pogo”、“跳水”、“开火车”等一系列的群体互动行为，但粉丝群体并不能接受这种互动方式，而粉丝群体“强制站前排”、“举灯牌”的行为，也让乐迷心生反感。

到2010年左右，社交媒体进入鼎盛时期，歌手和乐队也有了更多的曝光，越来越多的年轻人也开始关注和喜欢上了音乐节。原本在固定城市举办的音乐节，也开始走向全国。但是受众规模的扩张和音乐节场次的增加，带来的不只是影响力，还有演出成本。

文章来源：《音乐研究》 网址: http://www.ylyjzz.cn/zonghexinwen/2022/0720/1221.html