心驰田野循声觅迹周凯模学术传播的发展历程(2)
周凯模在收集整理这些音乐的过程中,越是发觉,云南的民族传统音乐是鲜活的,有其自身的不可替代性,从地域文化背景等来看,没有像西方音乐在意义上具有单纯审美功能的音乐,少数民族的音乐大多是以综合形态的面貌出现,与各民族的生产、生活、民俗,礼教等深深地融为一体。如《云南民族音乐的地域特征——兼述中国古代“乐文化形态的当代显现”》一文,正是他结合运用微观分析的方法将云南少数民族音乐的地域特征与古代的“乐”文化进行了概括性的探究,同时对云南少数民族的音乐进行整合性的概述。他认为,云南的“乐”,既是文化中的音乐,也是音乐中的文化,凸显出云南少数民族地区的“乐”是因具备使用功能而存在,而区别于传统意义上因审美性而存在,是对先前多个个案研究的再次梳理。
而在周凯模对云南少数民族音乐研究的众多成果之中,其中一个尤其吸引笔者的角度就是以女性执仪者身份为独特观察的学术阐发。周凯模在进行实地考察中发现,现今某些少数民族宗教仪式中原来只有男性表演的祭祀场景,已变成“男女角色并存”的结构形式。从而把研究的目光聚焦在少数民族宗教仪式中的女性身上,进而深度挖掘仪式音乐中女性执仪者在仪式中所发挥的重要作用,例如《民间仪式中的女性角色,音乐行为及其象征意义——以中国云南地区白族“祭本主”仪式音乐为例》一文中,以中国白族的“祭本主”为例,尝试从社会性别研究的视角与本土信仰理念相结合,同时结合音乐人类学和宗教学等方法去综合考察白族“祭本主仪式音乐”。通过对该仪式中典型的女性仪式歌舞分析,企望展示女性表演的同时,探讨作为性别文化符号的女性角色及其音乐行为,与宗教及民间信仰演化之间的象征性关系①周凯模:《民间仪式中的女性角色,音乐行为及其象征意义——以中国云南地区白族“祭本主”仪式音乐为例》,载《音乐艺术》2005年第3期,第64页。。作者还认为,将女性仪式角色的音乐行为放置于性别研究视野之中,还能够注意到民间仪式音乐行为、音乐场景中关于“性别建构”或“性别认同”等文化特质。现今将仪式音乐中的女性群体单独作为一个研究对象,在某种程度上反映出宗教仪式也在随着时代的发展而做出相应的改变。
与此同时,周凯模怀着对这片生活和养育过她多年的红土地的满满深情,建设云南少数民族音乐文化在中国少数民族文化共同体中独特的话语系统的想法,也一直萦绕在她的心头,在对于云南少数民族诸多研究个案进行整理过后,随之也转入了对云南少数民族音乐学科的理论构建的思考,其中《建构云南民族音乐的理论之断想》这篇文章就明确的阐述了她对云南少数民族音乐理论建设的基本框架。
随着周凯模在广州星海音乐学院工作逐步开展,对广东音乐的研究也随之凸显。周凯模对岭南音乐文化研究的开端,最先着手于对岭南地区客家音乐的探寻,在其2000年发表的文章《客家音乐文化与传承论纲》中,作者对客家音乐文化研究的现状、意义和方法以及客家音乐文化的传承保护都做了透彻且具有实质性的观点呈现。同年,由周凯模为学术带头人及诸多广东地区的民族音乐学者共同参与组建的“岭南音乐文化展览馆”在星海音乐学院开馆,展览馆融合了岭南音乐的乐种、歌种、剧种、曲种、音乐名家和音乐民俗为一体,为参观者进行多方位的展示,使人们在短暂的时间能对岭南音乐文化的体系架构有一个初步且直观的认识。周凯模创导的“岭南音乐文化展览馆”其开创性意义至少有三:“其一,首次从民族音乐学的理论高度,揭示出岭南音乐文化丰厚的、系统的整体结构框架:即乐种、歌种、剧种、曲种、名家、民俗等内在统一的文化关系;其二,首次将星海音乐学院建院以来的三代岭南音乐教育家、演奏家、理论家群体的业绩和生平系统展示,同时引进民间艺术大师成果,与学院派名家互为照映,完整展现传统;其三,展览馆的存在,不仅是学科建设、学术基地建设的基础,更重要的,她将对专业学府的音乐后人,在学习西洋经典、认识本土传统的氛围中潜移默化,逐步建立融贯中西、通晓古今的立体音乐观,成为音乐知识结构相对完整的、真正的音乐文化人。”①冯光钰、周凯模:《岭南音乐文化展览馆开馆致词》,载《星海音乐学院学报》2000年第1期,第67页。毫无疑问,岭南音乐文化展览馆的成立,也标志着岭南音乐研究进入了一个新的阶段。
文章来源:《音乐研究》 网址: http://www.ylyjzz.cn/qikandaodu/2021/0302/648.html
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