音乐课本剧编演的实施策略研究(2)
(四)排练课的纪律不能保证
课本剧教学区别于传统的音乐教学,是在教师的指导下,以学生作为参与主体的教学活动。在课本剧教学课堂上,学生拥有较为自由和宽松的活动空间,问题也随之而来。课本剧教学要求学生之间展开交流与互动,但在实际教学中,有的学生情绪比较高涨,讨论气氛过于热烈;有的学生借着讨论、排练剧本的时间聊天嬉戏;有的学生则走神,心思完全没有在课堂讨论上。由于课本剧教学的特殊性,使得教师不可能时时刻刻关注每一个学生的排练秩序。在这种情况下,如果教师利用教师权威进行压制,会对学生的表演热情造成打击;如果教师不加以管理,就会造成排练课秩序的失控,降低课本剧编演的教学效率。
(五)学生对课本剧评价理解不到位
课本剧评价是对整个课本剧教学实施过程的总结和反思,但是笔者发现,很多学生仅仅关心自己是否得到更高的评分,以及哪位同学获得了奖项,而忽略了教师对剧本编写和表演过程的点评和总结。过多地关注评价结果,而忽视自己在学习过程中的成长与进步,不知道自己的不足和优势在哪里,不利于学生今后的发展和成长。
三、音乐课本剧编演的实施策略
(一)强化对教材内容的分析和思考
对教材内容进行分析和探究,进而使学生形成对教材的初步认识和感知,是提升课本剧编演教学效率的关键[3]。笔者结合多年音乐教学经验,认为强化对教材内容的分析和思考应从以下三个方面着手:
第一,教师层面。教师对教材的分析,是指教师对教材的认识与解读,这也是开展课本剧编演教学的基础。教师在开展课本剧教学活动前,应该对教材进行充分的理解,探究教材细节,并在课堂上引领学生积极探讨。教师只有深入到教材中去,才能在学生对教材理解不充分或者存在理解上的分歧时,通过引导启发学生对教材进行更深层次的分析与探索,进而指导学生从剧本的朗读、分析升华转化为自身的情感体验。对于篇幅比较长的课文,学生对歌词的把握可能不甚清楚。教师在对教材进行分析时,可以采用结构图的方式对教材情节进行梳理和描绘,这样方便学生记忆,对之后剧本的编写有十分重要的作用。
第二,学生层面。指的是学生对教材的解读和分析。区别于传统的音乐教学课堂,课本剧教学需要学生对教材建立多元化的认识结构,通过自己对教材的体会,紧密围绕教材主旨进行创作。学生对教材进行分析,是培养自身感性认识和理性体会的必经之路,只有不断强化对教材的探究和理解,才能充分理解教材中人物的性格特点,才能深刻体会故事情节,为之后剧本的创作奠定基础。
第三,师生之间的交流互动。教师和学生分别对教材进行了分析,各自产生了对教材的独到见解,为师生之间的互动交流搭建起了沟通的桥梁。师生之间的交流是课本剧教学中的关键环节。每一个学生都是一个独立的个体,因此对教材的理解也会不同,通过师生之间的沟通互动,教师可以了解学生的想法和思维。小学生由于受年龄和阅历的限制,在认知能力和理解能力上存在一定的不足,要弥补这样的空缺,就需要教师的指导和帮助。通过教师与学生之间的交流与分享,让学生获得启发,进而激发学生的创作灵感,促进学生知识和经验的增长。
(二)充分发挥教师的指导性作用
课本剧编演既不能完全照搬原文,也不适合对教材进行太大的变动,更不能出现脱离原文、娱乐化编排的现象。学生对课本剧进行创作,既包含了学生主观能动性的发挥,也囊括了学生对组织能力、语言能力以及创造性思维能力等的综合运用。因此,在开展课本剧教学的过程中,要充分发挥教师的指导性作用。一是对教材主旨进行指导。教师应该让学生明确教材的主旨,改编的剧本不能脱离教材主旨,无论是人物的刻画,还是故事情节的推进,都必须紧紧围绕教材主旨进行。二是对故事情节进行指导。故事情节是构成艺术作品的重要元素,如果说教材主旨是大脑,那么故事情节就是躯干。所以,教师需要引导学生通过思考和合理化的想象,将教材中的故事情节进行改编,进而成为剧本中的故事情节。三是对语言进行指导。好的语言设计对推动故事情节的发展发挥着十分重要的作用。教师对学生语言设计的指导必须符合教材中人物形象的设计,既要突出人物性格,又要尽量做到口语化,简单明了。
文章来源:《音乐研究》 网址: http://www.ylyjzz.cn/qikandaodu/2021/0611/965.html